يتم تقديم هذا المنشور تحت:
يسلط الضوء على الصفحة الرئيسية ،
المقابلات والأعمدة
Fantastic Four #1
بقلم KC كارلسون
[هذا استمرار لاستكشاف إنشاء الشخصية في الكتب المصورة. الجزء الأول يظهر هنا. إذا لم تكن قد قرأت ذلك بعد ، فقد ترغب في ذلك. ثم عد إلى هنا للمزيد.]
حتى الآن ، كانت معظم أمثلة إنشاء الشخصيات شخصيات DC. هناك سبب لذلك. يقترح الفولكلور في عالم Marvel Modern أن معظم شخصيات Marvel الفضية الكلاسيكية تم إنشاؤها إما من قبل ستان لي وجاك كيربي أو ستان مع ستيف ديتكو. (من المهم ، ولكن في بعض الأحيان استثناء منسي: تم إنشاء Captain America في العصر الذهبي من قبل جو سيمون وجاك كيربي – وليس كيربي وستان لي. خطوط الكتابة مقابل العمل الفني. من المحتمل ألا نعرف أبدًا على وجه اليقين ، لكن الأمور على وشك أن تصبح مثيرة للاهتمام للغاية لأن ورثة كيربي يأخذون الآن مطالبات معينة إلى محكمة قانونية. قد يكون رؤساء Marvel الجدد في متناول اليد في المعركة ، لأن محامو ديزني يحددون مفهوم “ذوي الطاقة العالية” ويقومون بإيقاف المنافسين إلى طريق ديزني لعقود. ويل إلى كيربيز. لكن جاك كان مثالًا للرجل الصغير الذي يقف لنفسه ضد احتمالات مستحيلة ، على الأقل في الشخصيات التي رسمها. إذا تمكن هو وروز من منح أي من موكسي لأطفالهما ، فقد يكون ذلك جحيمًا في القتال.
طريقة الأعجوبة
جزء من الالتباس حول من فعل ما يمكن أن يعزى إلى أسلوب عمل بين المتعاونين الذي يفضله لي (لأنه في الغالب كان مكلفًا بكتابة الجزء الأكبر من القصص المصورة التي كان يقوم بتحريرها/إنتاجها خلال تاريخه الطويل مع الناشر ذي التكلفة المنخفضة السمعة مارتن رجل صالح). أصبح هذا معروفًا بالعامية باسم “أسلوب Marvel” لإنتاج الكتب المصورة. قبل ذلك ، تم إنتاج كاريكاتير عادةً من قبل كاتب يكتب نصًا كاملاً (مؤامرة وحوار ، على غرار فيلم أو برنامج تلفزيوني ، باستثناء توجيهات المرحلة تم تزيينها إلى حد كبير مع إضافة تعليمات انهيار اللوحة) وبعد ذلك تم توضيح هذا البرنامج النصي بواسطة فنان ، حروف ، ثم حبر وتلوين.
ظهرت طريقة ستان مؤامرة فضفاضة للغاية ، مع عدم وجود اتجاهات مرحلة. هذا النوع من المؤامرة ، عند الكتابة ، عادة ما يكون بمثابة صفحة أو صفحة فقط ، مع إعطاء “دقات” بدائية للقصة ليتم سردها ، وحوار الهيكل العظمي فقط ، إن وجدت على الإطلاق. في بعض الأحيان ، لن يكون هناك مؤامرة مكتوبة على الإطلاق. كان ستان يخبر الفنان أن القصة تتفوق في جلسة تخطيط وجهاً لوجه أو عبر محادثة هاتفية. سيكون الفنان مسؤولاً بعد ذلك عن جميع قرارات سرد القصص – تعطل اللوحة ، وعدد الصفحات (أو اللوحات) التي يجب تخصيصها لكل مشهد ، وحتى ما يجب التأكيد عليه في كل لوحة/صفحة. ازدهر البعض تحت هذا النظام ، الذي قدم للفنان الإبداعي سيطرة أكبر بكثير على “المظهر” الكلي للقصة. الآخرون ، الذين اعتادوا العمل من برنامج نصي كسر الكثير من أعمالهم من أجلهم ، استاءوا من القيام بمزيد من العمل من أجل نفس الأجر. (في النهاية ، تم تعديل معدلات الصفحة التقليدية لهذا النوع من العمل.)
عندما مر الفنان ، أعيد الفن إلى الكاتب ، الذي كتب بعد ذلك الحوار الفعلي للصفحات المليئة الآن ، والتي عند الانتهاء ، ذهبت مباشرة إلى الحرف. أحب بعض الفنانين ، مثل كيربي ، إضافة حوار مقترح في هوامش الصفحة للأرقام التي رسموها للتو. (لماذا لا؟ لقد أمضوا ساعات في إتقان وجوه الشخصيات. لماذا لا تحلم اليقظة بما تقوله الشخصيات؟) حصلت على الائتمان لهم كذلك!
Fantastic Four #50
في حالة واحدة على الأقل ، أدى “Marvel Style” إلى وضع منشئ مثير للاهتمام للغاية. عندما تلقى ستان لي صفحات Jack Kirby-Pensipliked لـ Four #48 الرائعة ، واجه ستان شيئًا لم يخطط له-شخصية جديدة لم يسبق لها مثيل أو ناقشها مع Kirby. أو ، بكلماته الخاصة ، “هناك ، في منتصف القصة التي عملنا عليها بعناية ، كان جوزًا على نوع من لوح التزلج على الأمواج.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade ، 1995]). هكذا ولد سيرفر الفضة.
بعد سماع ما كان ينويه كيربي للشخصية ، تم فوز لي وبدأ في إضافة حوار وتوصيف إلى Kirby’s Koncept ، وسرعان ما أصبحت شخصية جديدة مهمة من Marvel Universe. ومن المفارقات أن ستان أصبح محميًا للغاية للشخصية ، ولم يسمح لأي كاتب آخر باستخدامه لسنوات عديدة بعد ذلك. كتب الكتاب روي توماس وستيف إنجلهارت لاحقًا عن الأذونات الخاصة التي كان عليهم الحصول عليها من ستان لتضمين سيرفر في المدافعين وقصص “Titans Three” التي سبقتهم. هذا هو السبب في أن سيرفر لم يكن مدافعًا منتظمًا في الأيام الأولى لتلك السلسلة.
لذلك ، من خلق سيرفر الفضة؟ أنا لا أتطرق إلى هذا اللوحة الطويلة 10 أقدام. ولكن يوما ما قريبا، ربما سيتعين على بعض القضاة الفقيرين إصدار هذا الحكم.
… ما أفعله أفضل ليس جميلًا جدًا
هالك لا يصدق #181
يوفر إنشاء Wolverine تاريخًا صغيرًا لكبسولة صغيرة حول كيفية إنشاء الشخصيات وبناءها في العصر الحديث للكوميديا. ظهر ولفيرين لأول مرة ، في حجاب واحد ، في Hulk #180 لا يصدق ، قبل أن يظهر في العدد التالي لمعركة ثلاثية في اتجاهين مع Ol ‘Greenskin والوحش الذي كان يطلق عليه Wendigo. كتب لين وين هذا القصة-التي تستمر أيضًا إلى Hulk #182 المذهل-من قبل فنان Hulk Hulk منذ فترة طويلة. ومع ذلك ، فقد تم تصميم الشخصية الشهيرة من قبل الفنان جون روميتا ، وكان تصميم شخصية الأب جزءًا من دور روميتا كمدير للفنون في آنذاك ، وصمم روميتا عشرات الشخصيات على مر السنين في هذه الوظيفة. لا تنشر Marvel عمومًا ائتمانات المبدعين في كاريكاتيرهم ، ولكن عادةً ما يُنسب عادةً إلى جميع هؤلاء السادة – وين ، وريمبيت ، وروميتا الأب – كمنشئي ولفيرين. لكن القصة لا تنتهي هناك.
لدى روي توماس أيضًا مطالبات بأصول الشخصية ، على الأقل من وجهة نظر براغماتية. ثم تم تقديم توماس ، رئيس تحرير Marvel ، معلومات مفادها أن Marvel كان لديه قراء كندي كبير إلى حد ما ولكن لا توجد شخصيات كندية. لذلك توصل إلى بضع أسماء وبعض التفاصيل الأساسية للشخصية (مثل السمات الحيوانية) وناقش ذلك مع وين خلال جلسة تخطيط لقصة الهيكل.
عملاق X-Men #1
يعتبر مظهر ولفيرين التالي عمومًا صفقة أكبر من أوله. لقد ظهر في الحجم العملاق X-Men #1 كعضو في فريق X-Men الجديد ، الذي كتبه Len Wein مرة أخرى من قبل Art Dave Cockrum. صمم Cockrum العديد من الشخصيات الجديدة بعد أن وصف Thomas المفهوم بأنه “Blackhawks متحولة”. كان ولفيرين مناسبة طبيعية على فريق يتكون من شخصيات دولية. غادر Wein السلسلة على الفور تقريبًا (كان يكتب أربعة ألقاب أخرى في Marvel في ذلك الوقت) ، واختار كريس Claremont المهمة ، بعد أن أشار مؤامرة غير مساهمة بشكل غير رسمي إلى قضايا X-Men السابقة.
في هذه المرحلة ، كان ولفيرين لا يزال سايفر للشخصية. أضاف كل من Claremont و Cockrum الكثير في طريق تفاصيل الشخصية إلى Canucklehead ، ولكن ليس كثيرًا في طريق الخلفية للشخصية ، وهو أمر سيكون حالة مستمرة لسنوات عديدة. كان Cockrum أول فنان يسقط ولفيرين من الأزياء ، مما أعطاه تصفيفة الشعر المميزة. ومع ذلك ، لم تكن الشخصية مفضلة لـ Cockrum ، الذي قضى معظم تشغيله في تطوير X-Man-Nightcrawler.
عندما قرر Cockrum تولي وظيفة موظفي Marvel والتوقف عن الرسم لفترة من الوقت ، أخذ الفنان التالي في تألق كبير إلى ولفيرين – على الأرجح لأنهما كانا كنديين! عندما وقع جون بيرن على X-Men ، بدأت الأمور تحدث بالفعل للفريق ، وكذلك ولفيرين. كان بيرن شيطانًا سريعًا باعتباره penciller ، لا سيما مقارنة مع cockrum الأكثر منهجية ، لذلك أول ما حدث هو أن الكتاب ذهب شهريًا!
(من الصعب تصديق ذلك الآن ، ولكن خلال السنوات القليلة الأولى من الرجال X-X-Men ، كان الكتاب اقتراحًا محفوفًا بالمخاطر ، ومجموعًا منخفضًا لـ Marvel مقارنةً بالأسلحة الكبيرة مثل Spider-Man الرائعة وأربعة رائعة. من الصعب أيضًا تصديق ، ولكن في البداية كان من الرجال الذين تم كرههم بيرن-كرهت!-من قبل المشجعين المتشددين الذين كتبوا رسائل تبكي من أن فن بيرن كان “كارتونيا” للغاية. هذا هو في الواقع واحدة من أول حالات مسجلة من كتاب الرسائل المتشددين خارج الخطوة مع مشجعي الكوميديا غير الرسمية ، الذين اشتروا في النهاية كتاب Byrne المرسومة بكميات ، سرعان ما صعد إلى أعلى قائمة كاريكاتير Marvel الأكثر مبيعًا!)
Uncanny X-Men #133
أصبح بيرن أيضًا أكثر مشاركة في عناصر ذات صلة بالقصة لـ X-Men ، خاصةً عندما تورط ولفيرين ، ولم يضيع كلاريمونت وبيرن أي وقت في إضافة المزيد من التفاصيل (بالإضافة إلى مزيد من الغموض) إلى خلفية ولفيرين ، مثل لغويته الاتصال بـ Canadian Super-Team Alpha Flight ، بعض أعضائهم بيرن كان من المعجبين. في النهاية ، تلقى بيرن رصيدًا مشتركًا على X-Men. كما أفسد صور ولفيرين قليلاً وكان مسؤولاً عن تخفيف اللون الأصفر الفاتح في زيه.
ولفيرين #2
في وقت لاحق ، استكشف كليرمونت وفرانك ميلر روابط الشخصية الآسيوية والخلفية في ولفيرين ، واحدة من أولى مسلسلات الكتب المصورة. على مر السنين ، أضاف العديد من المبدعين قطعًا وقطعًا إلى ماضي ولفيرين ، مما يشير إلى أنه ربما كان أكبر سناً مما نعتقد عندما تم تقديم الشخصية لأول مرة. كانت الشخصية موجودة في أوقات مختلفة في تاريخ مارفل الحديث ، وأبرزها خلال W.W.II ، وكان يعرفه مجموعة من الأسماء المستعارة والهويات البديلة بما في ذلك ما اعتقدنا أنه اسمه الحقيقي – لوغان.
لسنوات ، ناقش المشجعون والمبدعون على حد سواء أصول ولفيرين الفعلية. هل كان ولفيرين متحور مع اتصالات مع التطور العالي؟ كان سابيرتوث سابيرتوث في الواقع والده؟ وماذا عن برنامج الأسلحة الغامضة X ، الذي أخبره في سلسلة ثورية لا تنسى من قبل باري وندسور سميث؟
من الصعب تصديق ذلك ، لكن قصة أصل صادقة إلى ولفيرين لم تحدث إلا بعد أكثر من 25 عامًا من ظهوره الأول في Hulk المذهل. كتب الأصل بول جينكينز وجو كيسادا وبيل جيماس ويتضح من آندي كوبرت (أقلام الرصاص) وريتشارد إيسانوف (ألوان). إنه يكشف كيف أصبح ولفيرين في قصة في أواخر القرن التاسع عشر كندا. على ما يبدو ، فإن الدافع وراء الكواليس لكشف أخيرًا أسرار ولفيرين جاء من إدراك أنه كان الآن شخصية سينمائية ناجحة (في امتياز فيلم X-Men الشهير) ، يجب سرد أصله في الكتب المصورة-بواسطة Comic احجز الناس – قبل وصول الأفلام أولاً. قام الفيلم الرابع في سلسلة الأفلام-X-Men Origins: Wolverine-بعمل عادل في تكييف الهزلي.
هيو جاكمان في دور ولفيرين
إذن من خلق ولفيرين؟ من الواضح أن Len Wein و Herb Trempe أنتجوا القصة الأولى التي ظهرت فيها الشخصية. لكن جون روميتا ، الأب وروي توماس ساهموا أيضًا في الكواليس. في هذه الأيام ، لا تتحمل تلك الشخصية سوى القليل من التشابه مع الشخصية التي تظهر في ثلاثة كتب هزلية شهرية على الأقل من Marvel. وأين يتلاءم الناس مثل كريس كليرمونت وجون بيرن وباري وندسور سميث-ناهيك عن العديد من الآخرين-مع الصورة الأكبر؟ ماذا عن هيو جاكمان ، الذي جلب الشخصية إلى الحياة في الأفلام بشكل رائع؟
أعتقد أن ولفيرين كان لديه الكثير من الآباء!
إنها جوزي!
ميلي النموذج رقم 55
لا يوجد حتى أن تضع شخصيتك على شريك حياتك “دليل” على مطالبة الإبداع في عالم الكوميديا. من المحتمل أن يكون عمل الفنان دان ديارلو من أكثر الأعمال شهرة في الكوميديا ، على الرغم من أن الكثير من الناس لا يعرفون من هو. لم يكن ديرلو عادةً معترف به رسميًا لفنه خلال حياته ، على الرغم من العمل في الكوميديا لأكثر من 60 عامًا. يتعرف المشجعون الأكبر سناً على عمله في كاريكاتير في الوقت المناسب (Marvel) ابتداءً من عام 1947 ، حيث رسم في المقام الأول عناوين الفكاهة والكوميديا ”Girly” مثل Millie the Model و My Pal Irma. في البداية ، لم يتم المعتمدة ، ولكن على مدار عشر سنوات على ميلي ، سُمح لـ DECARLO بتوقيع أغلفةه ، وكان الكثير من أعماله الداخلية يحمل الخط “بواسطة ستان ودان” ، وهو ستان ليس سوى ستان لي. أحب لي العمل مع ديكارلو وكان مرعوبًا عندما اضطر إلى السماح لـ DeCarlo بالرحيل خلال إحدى عمليات التمييز المتكررة في الوقت المناسب في أواخر الخمسينيات. لا يزال الاثنان يعملان في المشاريع معًا خلال السنوات القليلة المقبلة. ليس فقط في الوقت المناسب.
ويلي لومبكين من ديكارلو
في ذلك الوقت ، كان حلم كل فنان هزلي هو الحصول على شريط كوميدي مشترك في النهاية. ولم يكن الأمر مختلفًا بالنسبة لـ Stan Lee و Dan Decarlo ، اللذان عملوا معًا على عدد من الأفكار المحتملة ، والتي كانت معظمها من غير الممتلكين. كان أحدهما شريطًا قصير الأجل حول حامل بريد يدعى Willie Lumpkin. لم ينجو الشريط (أعيد طبع عدد قليل في Marvel Age منذ عدة سنوات) ، لكن الشخصية فعلت. أصبح ساعي البريد الرابع الرابع في FF #11 (فبراير 1963) وكان جزءًا (صغيرًا) من عالم Marvel منذ ذلك الحين. قبل Landing Willie Lumpkin ، قام ستان ودان أيضًا بتطوير شريط يعتمد على مراهقين يدعى Buzzy و Bunny. بينما كان هذا الشريط قيد التطوير ، قرر ديكارلو تغيير أحد أسماء الشخصيات الداعمة من ليزي إلى جوزي ، بعد زوجته. بعد ذلك بفترة وجيزة ، عادت جوزي الحياة الواقعية إلى المنزل مع تسريحة شعر جديدة مذهلة ألهمت دان لتدوير جوزي المصممة حديثًا ، بنفس الأسلوب المذهل ، في اقتراحها الخاص. لسوء الحظ ، لم يتم بيع Buzzy و Bunny أو Josie إلى Syndicates ، لكن Willie Lumpkin فعل ذلك ، وهكذا دفع Decarlo مفهوم Josie إلى الجانب للعمل على Willie Lumpkin. لفترة وجيزة.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
نظرًا لأن Decarlo لم يكن حصريًا لأي شركة ، فقد عمل على عدد من الكوميديا الفكاهية الأخرى لـ Man