قاعدة الأنمي

تم تقديم هذا النشر تحت:

يسلط الضوء على الصفحة الرئيسية ،
المقابلات وكذلك الأعمدة

بقلم KC كارلسون

KC كارلسون

سابقًا في قصة لا تنتهي: دخلت الكوميديا ​​في سبعينيات القرن الماضي مع جاك كيربي القفز من Marvel Comics إلى DC ، حيث أنشأ ألقاب “العالم الرابع” آلهة جديدة ، بشكل دائم ، بالإضافة إلى Mister Miracle بالإضافة إلى تولي جيمي أولسن. تعويض Marvel عن فقدان Kirby من خلال إطلاق موجة من الكتاب الجدد مثل روي توماس ، ستيف إنجلهارت ، مارف ولفمان ، ستيف جيربر ، دون ماكجريجور ، دوغ موينش ، جيم ستارلين ، وكذلك كريس كليرمونت ، معظمهم ابتكروا شخصيات جديدة وكذلك مفاهيم بالإضافة إلى أخذ شخصيات Marvel الحالية في اتجاهات جديدة – وكذلك بشكل متكرر -.

شيء مستنقع #1

وبالمثل ، كان لدى العاصمة عددًا من الكتاب الشباب الذين اقتحموا الميدان في أواخر الستينيات وكذلك في أوائل السبعينيات. بدأ Len Wein في كتابة قضايا واحدة ل Teen Titans بالإضافة إلى العشرات من قصص مختارات الرعب لكل من العاصمة وكذلك Marvel ، بالإضافة إلى الكثير من العمل لـ Gold Key/Western. في وقت لاحق ، أضاف Superman ، Flash ، Zatanna ، بالإضافة إلى قصص Supergirl إلى سيرته الذاتية ، بالإضافة إلى جولة مشهورة بشكل جيد تنطوي على دائرة Dark Circle على The Phantom Stranger (مع الفنان Jim Aparo). ومع ذلك ، فإن عمله الأكثر أهمية في العصر كان إنشاء مشترك (مع بيرني رايتسون) بالإضافة إلى كتابة القضايا المبكرة المتمثلة في Swamp Thing ، حيث أنشأ أساطير المسلسل وكذلك أنشأ لهجته الفريدة مع التسميات التوضيحية السردية المميزة. خلال هذا الوقت ، كتب بالمثل سلسلة رائعة من قصص رابطة العدالة الأمريكية ، مع التركيز على الجوانب البشرية للشخصيات ، وكذلك المشاركة في إنشاء الهدف البشري مع كارمين إنفانتينو.

عملاق X-Men #1

بالانتقال إلى Marvel في أوائل السبعينيات ، وكذلك بعد فترة قصيرة من محررهم ، كتب Wein أيضًا فترات طويلة من Spider-Man الرائعة ، Hulk غير العادية ، Mighty Thor ، Marvel Team-Up ، بالإضافة إلى رائع أربعة ، بالإضافة إلى فترة قصيرة (ولكن ممتعة) على المدافعين. ومع ذلك ، فإن عمله الأكثر شعبية هو قضية واحدة ، ولكن هذه المشكلة الفردية هي على الأرجح الأكثر شعبية في جيل-SIZE SIZE X-MEN #1. لقد أعاد تقديم الفريق الشهير من المسوخ إلى عالم Marvel-بالإضافة إلى تقديم Nightcrawler ، Storm ، Colossus ، وكذلك Thunderbird وكذلك إعادة Wolverine (التي أنشأتها Wein أثناء كتابة Hulk غير العادية)-بالإضافة إلى Marvel التاريخ في هذه العملية. (Wein بالمثل رسمت X-Men #94 وكذلك 95 ، والتي تم كتابتها بواسطة كريس كليرمونت.)

وين نالت استحسانا وبالنظر إلى وظيفته كمحرر. بالإضافة إلى عمله في Marvel ، قام Wein أيضًا بتحرير جبابرة Teen New Teen ، و Watchmen ، و Dep on Infinite Earths ، و Camelot 3000 ، وكذلك باتمان وكذلك الغرباء ، من بين سلسلة أخرى لعاصمة العاصمة. وبالمثل ، كان لديه فترات طويلة على باتمان (إنشاء لوسيوس فوكس) ، والفوانيس الصديقة للبيئة ، ووندر المرأة (مع جورج بيريز) ، وكذلك الخنفساء الأزرق.

يهتز الحارس القديم

كريبتونيت أبدا

في عام 1971 ، تقاعد محرر Superman Mort Weisinger ، وكذلك كتب Superman إلى المحررين الآخرين. ذهب سوبرمان إلى جولي شوارتز ، الذي أقام الكاتب الساخن ديني أونيل مع الفنانين التقليديين كورت سوان وكذلك مورفي أندرسون. قصتهم الأولى ، التي لا تنسى تسع قضية “Kryptonite Nevermore!” ، تم تحديث الأساطير تمامًا ، وقضيت على الكريبتونيت ، بالإضافة إلى Superman ضد Doppelganger الرملي الغامض. (تمت إعادة طبع هذه القصة الأكثر تطوراً قليلاً مؤخرًا باعتبارها الحجم الافتتاحي لسلسلة مكتبة DC Comics التقليدية الجديدة). في الفكر الأخير في القصة ، غادر O’Neil العنوان ، وكذلك سوبرمان عاد بشكل أساسي إلى الكثير من القصص الصديقة للأطفال.

في نفس الوقت بالضبط ، غادر ديك غرايسون مدينة جوثام للكلية ، حيث قام بتقسيم الثنائي الديناميكي وكذلك هز الوضع الراهن لكل من باتمان وكذلك الكوميديا ​​المباحث. بدأت رابطة القتلة في الظهور في جميع أنحاء المناظر الطبيعية ، مع صلات ديدمان ، ريتشارد دراجون ، وكذلك في نهاية المطاف ، السهم الصديق للبيئة وكذلك الكناري الأسود. في نهاية المطاف ، كان لرئيس المنظمة ، وهو الغول الغامق ، وكذلك طفله تاليا تأثيرًا كبيرًا على سلسلة باتمان في قصة مؤلمة من خمسة أجزاء كتبها أونيل وكذلك رسمها نيل آدمز بشكل رئيسي. ستعود RA وكذلك Talia بطريقة كبيرة في وقت لاحق من خلال الامتثال للعقد ، مما يساعد على افتتاح تنسيق هزلي جديد.

في أيام الغوغاء

جرب جاك كيربي بالمثل قصصًا للقراء الأكبر سناً في مجلة Black & White في Spirit World وكذلك في أيام الغوغاء في عام 1971. لم تكن العاصمة وراء الوظيفة تمامًا (ظهرت المجلات بدون رصاصة DC) وكذلك تم إصدار مشكلة واحدة قبل إلغاءها. لم يتم نشر مجلة ثالثة – عنوان رومانسي -. ومع ذلك ، بدأت العاصمة في تجربة هذا النوع الرومانسي عندما قدم قصرًا مظلمًا من الحب المحظور في عام 1971 ، ويخبرون طويلاًقصص إيه (37 صفحة) من الرعب القوطي. تلا ذلك المنزل الشرير لحب الخدعة ، ولكن تم التخلي عن التجربة بسرعة ، وكذلك تم إعادة تسمية كلا الكتابين وكذلك تم إعادة تسميتها كختامات سرية بعد عدد قليل من القضايا لكل منهما.

بشكل عام ، انتهت فترة التجربة التي بدأت في العاصمة التي بدأت في أواخر الستينيات تقريبًا في حوالي عام 1972 مع إلغاء كتب العالم الرابعة لكيربي. بدأ Kirby العمل على مفاهيم جديدة مثل The Demon وكذلك Kamandi ، The Last Kid على الأرض ، ومع ذلك عاد في النهاية إلى Marvel في غضون عامين. تم إعادة تجزئة DC بعروض رائعة من الكتب الخارقة (الصديقة للطفل) الأساسية ، حيث تبدأ ألقابها (الرومانسية ، المراهقة ، والحرب ، وكذلك الرعب في نهاية المطاف) في الموت. هذه ليست مشكلة خاصة بـ DC ، حيث بدأت كتب الناشرين الآخرين (والشركات بأكملها) تتلاشى ، تاركًا فقط الأبطال الخارقين للبقاء على قيد الحياة.

الابتكار في أماكن غريبة

كاريكاتير المغامرة #431

في معظم أنحاء منتصف السبعينيات ، كانت النقاط العالية في العاصمة مبدعة بشكل أساسي (جو كوبريت في طرزان وكذلك تور ، مايكل كالوتا على الظل ، سي. إعادة الطبع أساسا). وشملت الاستثناءات الملحوظة سلسلة مايكل فليشر عنف شبح زاحف ، تم تطويرها مع المحرر جو أورلاندو وكذلك يتضح من جيم أبارو في كاريكاتير التجربة. ) الموت. بالإضافة إلى Archie Goodwin وكذلك Walter Simonson Manhunter Saga – التي تم تقديمها كدالة احتياطية في الكوميديا ​​المحققة – كانت تعبّر قصة أكثر بكثير في ثماني صفحات شهريًا أكثر من معظم الكتب المصورة المعاصرة في ثماني قضايا اليوم. (أعتقد أن العاصمة هي إبعادها عن عمد لأنها من شأنها أن تحرج الكثير من كتاب الكتب المصورة المعاصرين.)

Superboy & The Legion of Super-Heroes #235

كان فيلق السوبر هيروز أيضًا وضعًا خاصًا في سبعينيات القرن الماضي على أنه “الكتاب الهزلي الصغير الذي يمكنه” ، بعد أن تم التخلي عنه بشكل أساسي من قبل المحررين الذين لم يفهموا الفكرة وكذلك هبطوا إلى حالة احتياطية أقل من نادرة في Superboy . قصف مشجعو Legion DC مع رسائل ، بالإضافة إلى أشخاص مبتكرين مثل Cary Bates و Nelson Bridwell ، بالإضافة إلى شاب ديف كوكيروم تجمع لإنقاذ المسلسل. مع إضافة مطلق النار العائدين ، فإن الفنان مايك غريل (الذي سجل بالمثل بشكل كبير مع مسلسله البربري Warlord) وكذلك الكاتب Neophyte Paul Levitz سيكون له في النهاية أن الفيلق يركل Superboy من كتابه الخاص. كانت قصص ليفيتز المعقدة تدريجياً أيضًا شيئًا لمشاهدته ، خاصة عندما عاد إلى المسلسل في وقت لاحق من العقد. وبالمثل ، عمل السحر على بعض مفاهيم Earth-2 ، مثل إحياء جمعية العدالة الأمريكية التي قدمت بنات لباتمان الأكبر سناً وكذلك سوبرمان.

وهم التغيير

سوبرمان مقابل الرجل العنكبوت الرائع

في منتصف السبعينيات من القرن الماضي ، تعاونت العاصمة وكذلك Marvel شخصياتهم لأول مرة مع Superman مقابل The Spider-Man الرائع ، أول كروس Intercompany. لقد كان مفهومًا بارزًا مفضلاً للمعجبين أدى إلى إنتاج Marvel/DC في المستقبل ، ولكنه لم يقدم سوى القليل جدًا من التطوير في سرد ​​القصص الهزلية. (لكن مفاوضات وراء الكواليس-هذه قصة رائعة!)

في أواخر السبعينيات من القرن الماضي ، حافظت مارفل على الأشياء المتداولة في معظم ألقابها ، حيث تسببت في تسمير تقنية “وهم التغيير” إلى سرد القصص البارز في تلك الحقبة. على الرغم من أن الأحداث الكبرى جعلت المشجعين يتحدثون ، إلا أن القليل جدًا من الفرضية الأساسية لأي نوع من العنوان تغير بالفعل. من المؤكد أن جوين ستايسي قُتلت في مان سبايدر مان الرائع في عام 1973 ، حيث نجح في تحديد عصر ، ولكن كان الكثير من ألقاب مارفل الرئيسية لا يزال يعاني من فقدان كيربي وكذلك ستان لي أثناء تركه معظم مهام الكتابة الروتينية الخاصة به في وقت مبكر من العقد.

تدور الكثير من ابتكار Marvel في هذا الوقت حول الشخصيات الأحدث التي يتم تطويرها ، على الرغم من أن كتبًا مثل The Avengers كانت بارزة بشكل تدريجي لرواية القصص الطويلة التي تنطوي على أحداث ملحمية (ولا سيما قصة Korvac Saga التي استمرت عام). كان Uncanny X-Men بمثابة تطور بطيء رائع نحو عدد من نقاط الحديث الرائعة (ليس أقلها ميل ولفيرين إلى القتل ، مما أثار مناقشة ما إذا كان لا يزال بطلاً). بالإضافة إلى أن المشجعين كانوا يراقبون معدل الاهتمام بالتطور المتزايد لقصة الرجل الحديدي المستمر ، وخاصة ديفيد ميشيليني ، بوب لايتون ، وكذلك جون روميتا جونيور ، الذي بدأه ديني أونيل. في Daredevil #158 ، وصل فنان جديد يدعى Frank Miller والذي سيلعب وظيفة كبيرة في التقدم المستقبلي لتلك السلسلة – وكذلك الكوميديا ​​نفسها!

في عام 1977 ، ترك ستيف إنجلهارت أعجوبة لكتابة فترات لا تنسى وكذلك معقدة في رابطة العدل الأمريكية ، باتمان في كاريكاتير المخبر (مع مارشال روجرز) ،وكذلك مستر معجزة (أيضا مع روجرز). استمر كل شوط فقط حوالي عام ، قبل تقاعد Englehart من الكوميديا ​​لكتابة رواية ، ومع ذلك كان نفسًا كبيرًا من الهواء النقي لمحبي العاصمة قبل مغادرته. سيعود Englehart إلى الكوميديا ​​في الثمانينيات مع بعض المشاريع المستقلة الرائعة.

DC ضربات جيدة جيدة!

في عام 1978 ، تعرض العاصمة مع ما يسمى بالانفصال عن العاصمة-ما يسمى منذ أن حدث بعد شهرين فقط من انفجار العاصمة القاسي. في هذا الترويج ، أعلنوا عن الكثير من المفاهيم الجديدة وكذلك العناوين ، والتي تم إلغاؤها على الفور (أو لم يروا ضوء اليوم). بين عشية وضحاها تقريبا ، تم قطع تشكيلة DC إلى النصف ، وكذلك فقط أبرز ألقابها وكذلك المفاهيم نجت. وشملت أسباب الانفصال قرارات الخدمة الغامضة بالإضافة إلى قرارات الخدمة المعقدة مع تأثيرات طويلة المدى على مستقبل صناعة الكوميديا. كان هذا الحدث بمثابة دعوة للاستيقاظ للكثير من أن الطرق القديمة لتقديم الخدمة لم تعد تعمل. يحتاجون إلى إعادة تقييمهم وكذلك الإصلاح ، وكذلك نماذج الخدمة الجديدة-وخاصة تلك الموجودة في نهاية التوزيع للخدمة-إلى حد ما-وكذلك بالسرعة. استغرق الأمر من العاصمة بضع سنوات للتعافي من أعقاب الانفصال ، ومع ذلك فإن الدروس المستفادة جعلت الأعمال (والصناعة) أقوى في المستقبل.

وقت التغيير الكبير

على حق هنا ، قد يكون الوقت قد حان لاتخاذ استراحة. مع انتهاء السبعينيات وكذلك الثمانينيات على وشك البدء ، كان من الواضح أن الكوميديا ​​كانت في خضم انتقال كبير. كان الكثير من هذا على جانب الخدمة من الأشياء. ومع ذلك ، كان السلالة الجديدة من منشئي الكتب المصورة يتطلعون تدريجياً إلى الكوميديا ​​كمنفذ للتعبير المبتكرة أكثر بكثير من مجرد الترفيه عن الأطفال. لقد تجلى هذا في البداية في أواخر الستينيات بالإضافة إلى أوائل سبعينيات القرن الماضي ، حيث كان المبدعون يهدفون إلى الوصول إلى جمهور أكثر نضجًا ، وتحديداً جمهور الجنس آند روك آند رول الذي حدد تلك الحقبة المحددة. في السابق ، كانت الكوميديا ​​تعتبر شيئًا صبيانيًا ، حتى يتم وضعها جانباً في نهاية المطاف أكثر من التسلية البالغة. إن ستان لي بالإضافة إلى أساليب سرد القصص أكثر تطوراً-بالإضافة إلى التطور باستمرار-تعني أن القراء الأميركيين المعاصرين الذين وقعوا في حب رواية القصص الرسومية لم يكن عليهم أن يضعوا جانباً-كان الشكل الفني المتطور يكبرون معهم. وكذلك بشكل طبيعي ، بدأ الناشرون في استغلال هذا.

مع انزلاق السبعينيات من القرن الماضي في الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ عدد من العوامل الإضافية ، التي كان الكثير منها تخمير لسنوات ، تصل إلى رأس مما يتسبب في تغير وجه الكتب المصورة بسرعة. سيكون الاختلاف الرئيسي الأول هو الطريقة التي تم بها توزيع الكوميديا. كانت الأسلوب القديم لتوزيع مستقلة (كشك الصحف) متعثرًا. أصبح الموزعون الحاليون أقل اهتمامًا بأقل اهتمامًا بتوزيع الكوميديا ​​، حيث أن تكلفة الغطاء المنخفضة إلى حد ما بالإضافة إلى مضاعفات العوائد المتزايدة باستمرار تعني أن هوامش الإيرادات تتناقص (خاصة بالمقارنة مع المجلات الأخرى). علاوة على ذلك ، بدأت منافذ الكتب الهزلية التقليدية (أسواق الأم والبوب ​​، قصص البقالة ، متاجر الأدوية ، أكشاك الصحف) إما في التلاشي أو لا ترغب في الإزعاج مع هوامش الإيرادات المتناقصة. كما سنرى لاحقًا ، كان الكثير من هذا الأمر يتعلق بتنسيق الكتب المصورة التقليدية. تم إنتاجه بشكل رخيص قدر الإمكان ، وكذلك بشكل أساسي بتنسيق واهت من 32 صفحة زائد ، لم تقدم الكتب المصورة أي منافسة لمجلة أكثر لامعة-وكذلك كبيرة.

هذا هو السبب ، ابتداءً من السبعينيات ، بدأت الشركات في تجربة تنسيقات جديدة ومختلفة – عدد أكبر من الصفحات ، وتنسيقات المجلات ، وخزانة ، وكذلك الهضم – لم يتم اكتشاف أي منها حقًا. لقد تطلبوا الكثير من التفكير خارج الصندوق مما أراد معظم الناشرين الهزليين-أو كانوا قادرين على القيام به. بالإضافة إلى ذلك ، في هذه المرحلة ، انخفضت Marvel وكذلك DC التقليدية إلى 17 صفحة من القصة – ما يزيد قليلاً عن نصف الكتاب – مع بقية كل مشكلة مليئة بالإعلانات وكذلك ميزات النص المطلوبة. أجبر Marvel بشكل مثير للسخرية فنانينهم على رسم صفحتين من كل قصة جانبية على لوحة فنية واحدة ، ودفعهم فقط مقابل صفحة واحدة من الفن ، كتدبير لخفض التكاليف. بدت الكوميديا ​​نفسها فظيعة ، حيث بدأت تتم طباعتها على لوحات طباعة البلاستيك الموفرة للتكاليف (بدلاً من المعدن) والتي تسببت في انخفاض خطوط العمل الفنية في كثير من الأحيان وكذلك في كثير من الأحيان.

طرق مباشرة لممارسة الأعمال التجارية

بدلاً من تغييرات كبيرة في المنتج ، بدأ الناشرون في التحقيق في منافذ توزيع جديدة. في الواقع ، جاء الزخم لهذا من تجار التجزئة للكتاب الهزلي أنفسهم. في أواخر الستينيات وكذلك في السبعينيات ، بدأت متاجر الكتب الهزلية المستقلة في الظهور في مناطق حضرية أكبر حول العد